「はだしのゲン」は、広島で原爆に遭った少年・中沢元気の生き様を描いた漫画です。原作は1973年から1985年まで連載され、映画化もされました。
しかし、この作品は多くの人にとってトラウマになるほど衝撃的な描写があります。
なぜ「はだしのゲン」はトラウマになるのでしょうか？原作と映画の違いと影響について考えてみましょう。
原作と映画の違い
「はだしのゲン」の原作は、作者の中沢啓治が自身の体験をもとに描いたものです。
中沢啓治は6歳のときに広島で原爆に遭い、家族を失いました。
そのため、原作では原爆の恐怖や悲惨さがリアルに表現されています。
例えば、原爆投下直後のシーンでは、人々が皮膚や目玉を焼かれて死んでいく様子や、元気の母親が妊娠中の赤ちゃんを流産する場面などがあります。
また、原作では戦争や社会問題に対する批判的な視点も強く出ています。
例えば、元気が学校で反戦運動を起こしたり、アメリカや日本政府に対する抗議活動をしたりする場面があります。
一方、映画版「はだしのゲン」は1983年と1986年に二部作で公開されました。
映画版では原作よりも子供向けにアレンジされており、原爆の描写も控えめになっています。
例えば、原爆投下直後のシーンでは、人々が死んでいく様子はぼやけて見えたり、元気の母親が流産する場面はカットされたりしています。
また、映画版では戦争や社会問題に対する批判的な視点も薄められており、元気が学校で反戦運動を起こしたり、抗議活動をしたりする場面もなくなっています。
トラウマになる理由と影響
「はだしのゲン」は原作でも映画版でもトラウマになる可能性がありますが、その理由と影響は異なります。
原作では、原爆の恐怖や悲惨さがリアルに表現されているため、読者は強烈な衝撃や恐怖を感じることがあります。
特に子供や若者にとっては、自分と同じ年代の元気が目の前で家族や友人を失う姿や、自分も同じような目に遭う可能性があることを想像することが難しくありません。
また、戦争や社会問題に対する批判的な視点も読者に影響を与えることがあります。
例えば、原作ではアメリカや日本政府が原爆被害者に対して冷淡であることや、戦争の真実を隠そうとすることが描かれています。
これらのことは、読者に対する政治的な教育や啓発の役割を果たすこともありますが、同時に反戦や反体制の思想に傾くこともあります。
映画版では、原作よりも原爆の描写が控えめになっているため、観客はそれほど強烈な衝撃や恐怖を感じないかもしれません。
しかし、それでも映画版では原爆の悲惨さや人間の残酷さが伝わってきます。例えば、映画版では元気の父親が軍隊に殴られたり、元気の兄弟が飢え死にしたりする場面があります。
また、映画版では戦争や社会問題に対する批判的な視点が薄められているため、観客はそれらに対して無関心になるかもしれません。
例えば、映画版では元気が学校で反戦運動を起こしたり、抗議活動をしたりする場面がなくなっているため、観客は戦争の原因や責任について考える機会を失うかもしれません。
はだしのゲンはなぜトラウマになるのか？原作と映画の違いと影響を考えるまとめ
「はだしのゲン」は原作でも映画版でもトラウマになる可能性があります。
原作では原爆の恐怖や悲惨さがリアルに表現されており、読者は強烈な衝撃や恐怖を感じることがあります。
また、戦争や社会問題に対する批判的な視点も読者に影響を与えることがあります。映画版では原作よりも原爆の描写が控えめになっており、観客はそれほど強烈な衝撃や恐怖を感じないかもしれません。
しかし、それでも映画版では原爆の悲惨さや人間の残酷さが伝わってきます。また、映画版では戦争や社会問題に対する批判的な視点が薄められており、観客はそれらに対して無関心になるかもしれません。
「はだしのゲン」はトラウマになる作品ですが、それだけではありません。戦争の悲劇や人間の尊厳を考えるきっかけにもなる作品です。
